??迩来，华鼎奖、白玉兰奖先后发布获奖名单，引发业界的广泛重视。关于任何一个影视从业者而言，获得一个出名的奖项都是对自个的尽力与付出的认可。不过，关于编列师而言，想获奖却如同分外困难。 其他奖项如最佳导演奖、最佳男主角奖等奖项，提名人体现好坏
??迩来，华鼎奖、白玉兰奖先后发布获奖名单，引发业界的广泛重视。关于任何一个影视从业者而言，获得一个出名的奖项都是对自个的尽力与付出的认可。不过，关于编列师而言，想获奖却如同分外困难。
其他奖项如最佳导演奖、最佳男主角奖等奖项，提名人体现好坏自有公论，而编列如何界定好坏却一向短少真实的标准。编列这种技能与艺术相联系的作业，不只观众不晓得不理解无法投票，就连编列师自个也各自有自个的判定标准，纷歧而足。
可是，《爆裂鼓手》却是一个破例。尽管无法说《爆裂鼓手》的节奏就是最完满的编列，但它却被公认为是教科书式的“魂灵编列”，它用编列击打节奏，呈现爵士乐场上的粗野奋斗。不管何时回头去看，《爆裂鼓手》的编列思路与办法都值得重复揣摩，不断学习。
快刀碎裂编列，呈现奋斗般的爵士演奏
《爆裂鼓手》叙说盼望变成顶尖鼓手的安德鲁、与严苛的爵士乐团指挥弗莱彻，在寻求完满音乐的路途上，两人世的角力拉扯；整部影片里，一连串作业皆环绕敲击的鼓声打开，并于结束以彼此报复般的演奏，激荡起全剧的高潮。
“达米恩期望音乐场景能像战争场景般，令人感到暴力、粗野、和凶狠。”谈及这部爵士乐影片的编列基调，编列师Tom Cross标明，“达米恩告诉我，他首要将这部影片想像成一部动作片，其次才是一部音乐影片。”
《爆裂鼓手》的故事构思源自导演达米恩·查泽雷学生时期饱尝乐团指挥浪费的亲自阅历。影片中精准掌控节奏、牵悦耳心的印象叙事，让初度编列剧情长片的编列师Tom Cross凭仗此作摘下奥斯卡金像奖，赢得业界的必定与凝视。
“《爆裂鼓手》里的鼓声为影片带来一种固有的节奏，在观众的心里设置了节拍器。”Tom Cross说，在音乐场景中，这样的节奏非常具有存在感，所以能在声响与印象之间，树立起彼此照顾的方法。
与大都影片“避免编列痕迹”的做法不一样，为体现音乐场景的节奏感，编列师Tom Cross，将乐器、鼓、鼓棒、人物等特写镜头，以快速、碎裂的编列，跟着节拍穿插于演奏片段。对此，编列师Tom Crosse更弥补：“达米恩想要镜头间的断点是显着的，好让观众感遭到画面的切换和其间的速度。”
例如在影片最终的一场演奏中，从安德鲁黯然离席，在后台和父亲抱成一团初步，便打开了一场“教科书式”的快刀编列办法。趴在父亲肩膀寻求抚慰之后的安德鲁，目光中充溢坚毅。他推开父亲，从头走回舞台。
再次坐回鼓手方位的安德鲁让弗莱彻惊叹不已，但弗莱彻哪是寻常之辈，一看这个目光坚决的小子就晓得大事不妙，所以回头面向观众，宣告下一首是慢曲，也就是不靠鼓点，不需要鼓手。
可是安德鲁不等对方做好预备，俄然强烈地奏起自个最了解的歌曲。在这儿编列师选择一个完全遮挡住人物，只显露他愤恨双眼的机位，他要让世人晓得自个的实力，而且反过来向弗莱彻复仇。
接下来有一个三镜头连剪，同一机位由远、中、近景硬切，这样的编列办法实践上是违背流通编列原则的，但也正是这种突兀，可以提起观众的留心。类似的用法，几乎现已是日本电视《孑立的美食家》的标志性编列了。
而印象的速度感和急迫感，也使《爆裂鼓手》的爵士演奏，异于我们形象中的美丽调和，反而像《愤恨的公牛》里的拳击局势般，流露暴力粗野的空气。Tom Cross说：“达米恩期望观众可以领会，乐手在操练与表演时的肉体状况，以?坪趺媪俅嫱龉赝返男乃佳沽Α！?
交融多样编列个性，描写不一样场景空气
导演达米恩·查泽相一起也十清楚白，他并不想把这种冷酷、精确的编列方法，强加于影片里的一切场景。编列师Tom Cross说：“在演奏场景中，是由音乐提示编列的速度节奏、情节的凹凸高低；但在处置对话、或无音乐场景时，编列是根据扮演抉择。”
“不一样的编列个性反映了安德鲁的世界。”比方鼓手安德鲁与女友Nicole同处的片段，编列师Tom Cross便采纳较传统、舒缓、及浪漫的编列个性，不着痕迹地透过镜头的组合，体现人物联络和情感改变。编列师Tom Cross标明：“大致来说，安德鲁与别人互动的场景一般更为慵懒，而指挥弗莱彻呈现的场景则是暴戾、剧烈的。”
就像在影片的开场，内幕下的鼓声中，安德鲁在长镜头中呈现，忘我的操练着击鼓，直到弗莱彻呈现打断安德鲁操练的节拍并将他拉出自个的世界。这一下编列给观众一种感触：安德鲁被弗莱彻的气场限制了。
随后，不管安德鲁是不是在说某句话或做某个动作，镜头都会在弗莱彻说话初步的片刻间切到弗莱彻。让观众知道到，在两边的联络中，安德鲁处于必定弱势。
这一点依托之后的编列体现的酣畅淋漓。弗莱彻让安德鲁参加乐队，而且需求第二天必定不能迟到。可是，下一个镜头，安德鲁吵醒，闹钟上闪现6：03。他迟到了，而且他的节拍也落后于弗莱彻。
弗莱彻假意使安德鲁放松，却俄然加速演奏节奏。”不是我的拍子“，弗莱彻一遍遍重复着这句话，并初步咒骂男主角，安德鲁被限制着，而弗莱彻惊骇又健壮的形象却逐骤变得显着。
Tom Cross捉住乐声骤起骤停的片刻间，加速编列的节奏，使观众隐约感遭到严峻的气氛；而当弗莱彻初度着手掌掴安德鲁时，Tom Cross精准切换画面，突显那巴掌声有多么尖利。
“咱们花了许多时刻，企图让弗莱彻令人害怕、惧怕。”Tom Cross戳穿其营建惊悚人物的诀窍时说，“真实有用的做法，是掌控其间的步骤，并借其他乐手的表情来流露惊骇。”
集合人物改变，发掘人物间的冲突力气
跟着故事的推展，两个首要人物间的敌对与冲突，最总算一场揭露表演完全迸发。为完满呈现这个重要场景，导演达米恩·查泽雷事前做了许多预备，不只做了极端精密的分镜头脚本，甚至每一个转场特效的运动都清楚标示好，作为编列作业的参阅。
但当Tom Cross按预先方案模板结束编列时，却对获得作用并不满足。?兴俣雀小⒊湟缒芰俊⒌挥谢炅椤！彼訲om Cross回头检视人物弧线，寻找让指挥弗莱彻和鼓手安德鲁在画面上展露心境的重要时刻。“咱们需要从整段音乐的演奏进程，看到这两人的心境改动。”
“咱们提示自个，场景真实的力气，来自冲突与两自个物间的联络。”Tom Cross说。在表演初步时，弗莱彻掌控着主动权，安德鲁完全被逼。安德鲁拿到了差错的曲谱，正想悄然启航借个曲谱时，弗莱彻选在这个时刻点马上指挥乐队初步演奏。安德鲁天然无从下手，只能悄悄扫着镲边，尽力寻找着乐曲的节奏。
弗莱彻冷冰冰地看着他摇头，几个音符下去另外乐手就听出了不队棰，用鄙夷的目光看着安德鲁。编列师Tom Cross很理解这是一部以爵士乐为基础的音乐影片，每一个律动的重复，是画面逐级深化的绝佳参阅尺，所以在这儿，画面跟着音乐末节的推进，初步剪入更多人鄙夷的目光。
弗莱彻听着一声声不好谐的鼓点，找到了最大的满足感，不断地把歌曲的乐章面向一个个的高潮，他每举一下手，乐队则前进一个音量，安德鲁的自负心则更被砍掉一截。之后，在越来越高昂的乐曲声中，人物和动作都不见了，编列进来的是一连串乐器晃动的特写，这正是此时在安德鲁耳中的音乐，没有快乐喜爱只需昏厥。
而鄙人半场，安德鲁 找回主动权时，便真实的将整部影片面向高潮。“咱们集合于恰当的脸部表情，并保证弗莱彻和安德鲁看起来愈加针锋相对。”编列师Tom Cross 说，“安德鲁劫持了这首曲子，挟带着对弗莱彻的愤恨，逐步化身为另一个Buddy Rich （传奇爵士鼓手）；弗莱彻则从初步的错愕、侮辱、气怒，然后被安德鲁的演奏所服气，知道到他找到了归于自个的Charlie Parker （传奇爵士乐手）。”
“从一初步，达米恩就晓得他想拍照一部人物显着、个性一起的作品。”Tom Cross说到，导演达米恩·查泽雷自始至终都试图透过编列，传递这个乐手故事带有的悬念、严峻、与狂躁感触。“没有这些人物弧线，你有的只是一段音乐影片，而不是深化激烈的场景。”
不管是搏击打架般的音乐场景，或是惊悚悬疑的人物描写，导演达米恩·查泽雷与编列师Tom Cross，以对印象叙事的翻开想像、交融不一样的编列个性，为爵士音乐影片《爆裂鼓手》，谱出让人耳目一新的视听盛宴，也为许多编列师留下了可以重复观摩学习的“高超办法”。
